Juan Asego, Almería – Madrid. Se gradúa en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga en la especialidad de interpretación textual y se traslada a Madrid para estudiar el máster de Teatro y Artes Escénicas, en estudios teatrales, en la Universidad Complutense. Su práctica como creador escénico se articula desde un pensamiento que entiende la dramaturgia como una investigación que concibe como motor estructural del proceso creativo. Esto podemos verlo en su trabajo fin de máster, donde investiga la convicción teatral desde el espacio textual al espacio escénico, impulsado por una estructura dramatúrgica, muy concreta, donde ensayar e indagar las distintas formas de conocimiento que articulan cuerpo, relato y palabra en un contexto social.
Durante los últimos años ha desarrollado distintos procesos de investigación escénica vinculados a la sostenibilidad cultural y la revisión de los relatos que finalmente configuran la experiencia contemporánea. Sus investigaciones parten siempre de un mismo zumbido simbólico: identidad y memoria, donde finalmente se traducen en dispositivos dramatúrgicos y escénicos que generan una fricción entre la teoría y la experiencia sensible.
Antología de la rabia Proyecto de investigación dramatúrgica y escénico que exploran la rabia como un síntoma del primer mundo. Aquí se combinan el relato testimonial, con un pensamiento crítico, y concretamente una ficción distópica. Se encuentra una lectura que exploran las estructuras normativas que atraviesan y oprimen las libertades, el deseo y la identidad contemporánea.
Una puesta en escena minimalista, con elementos que convergen hacia un mismo lugar, una RAVE que no acaba nunca, o sí.
Antología de la rabia; coautoría Elena Santos.
Intérpretes: Axel Medrano, Antonio Araque, Sara Bores, Álvaro Delgado, Tania Medina, Marina Clyo, Raquel Ventosa y Juan Asego.
Después del Ruido e Hiroshima20/20: ambos proyectos dramatúrgicos se empieza a vislumbrar un flirteo con la ciencia de forma más directa. En Después del ruido se plantea un paralelismo entre el corazón como concepto amoroso y el corazón como órgano vital. En Hiroshima 20/20 se presenta un cuerpo justo en el momento de derrumbe emocional y cómo parece, al igual que en Hiroshima, que la vida no vuelve de nuevo a la vida. Se hace un estudio de cómo la bomba que explotó impactó y modificó por completo el mapa y sus ecosistemas. Centrados en los estados emocionales que conviven en el conflicto personal y el exceso de ruido, se explora una dramaturgia de la escucha, el silencio y la propia reconstrucción subjetiva.
Después del ruido – Intérpretes: Pedro Cerezo y Juan Asego.
Primera pieza dramática, HIROSHIMA 20/20 en 2021 de mano de Autografía Editorial
BIZARRAS: proceso de investigación y análisis centrado en la revisión del texto y su contexto histórico de libre escritura inspirada en Las Bizarrías de Belisa de Lope de Vega. Nos encontramos con una relectura feminista y contemporanera del Siglo de Oro. Se abordan temas como conflictos de género, deseo y poder. Una escritura híbrida entre el verso y prosa.
Intérpretes: Lydia Aranda, Gema Escudero, Ana Paloma Molina, Pedro Cerezo, Clara Oliver y Juan Asego.
Animales en Apnea: este proyecto explora directamente la relación y el diálogo entre ciencia y arte. Nace en 2023 desde un lugar donde la dramaturgia se sostiene bajo el relato científico. Explora la relación humana con el medio ambiente entre conflictos familiares, siendo esto la escucha perfecta para hablar de la urgencia climática. La emoción interpersonal. Cómo sobrevivir a una catástrofe natural; un taller escénico de mediación por medio del conocimiento y la emoción donde el teatro puede contribuir a la construcción de nuevos imaginarios frente a los desafíos del presente. estuvo investigando.
Intérpretes: Mar Galera, Ricardo Teva, Frasco Contreras y Juan Asego.
Aparece un cuerpo abandonado: laboratorio de investigación que se viene desarrollando durante los últimos años. Tiene su práctica en las respuestas corporales y el testimonio colectivo como herramientas sobre las transformaciones y construcciones bajo las masculinidades, teniendo como punto de partida a Pámpanos – asociado con lo femenino- y Cascabeles -asociado con lo masculino- preguntándonos qué hay entre uno y otro. Talleres, charlas y residencias artísticas se establecen como un dispositivo generador para la futura dramaturgia.
Proyecto: Alberto Fonseca y Juan Asego.
Su metodología es abierta, utilizando distintos procesos según necesidades del proyecto sin abandonar nunca el análisis teórico desde un contexto contemporáneo y nunca como un resultado cerrado, sino como un lugar de pruebas constantes entre el diálogo, el cuerpo y el espacio.
En los últimos tres años su trabajo se ha desplazado de manera muy concreta a la urgencia climática, abordando esto como una estructura narrativa sostenida por el relato científico. Desde esa perspectiva sitúa su trabajo como un encuentro perfecto entre el conocimiento científico, que tan complejo nos resulta y lo incorpora de forma directa al proceso creativo dramatúrgico como un dispositivo capaz de generar conflicto, ritmo y una experiencia estética que interpela de manera directa al espectador. Esta línea de investigación la concreta con el desarrollo de ECODRAMA donde se explora el cómo sostener y traducir el relato científico de la crisis ecológica y climática sin que pierda complejidad y se convierta en un relato esperanzador, sensible y poético.
Paralelamente desarrolla su vida profesional como codirector de la compañía de teatro Colectivo Trance; explora nuevos lenguajes teatrales capaces de dialogar con el presente. Sus piezas se sostienen sobre textos propios de autoficción y poética, construidos desde la intimidad para abrirse a lo colectivo. Se consolida así como una compañía que convierte cada pieza en un acto de resistencia estética, política y emocional, siempre atravesado por la pregunta ¿cómo hacer del teatro un espacio de belleza, riesgo y encuentro? Desde 2018 pasan por distintos festivales a nivel nacional y premios: [IN]SENSIBLES -2018- , obra galardonada con el I Premio del Certamen Dramático de Teatro Contemporáneo Suso de Marcos, Málaga. Después del Ruido -2018/2023- presentado en festivales como Off Madrid; hACERÍA Bilbao, Surge Madrid; en Teatro del Barrio, FestLab en Toledo, D’Ensayo Fest Festival de ciencia y teatro en Zaragoza y Nave 73, Madrid. Antología de la Rabia -2019- estrenada en el Festival ESSENCIA de Cuarta Pared, Madrid y programada en Nave73, Madrid. BIZARRAS -2022 y 2023- Jornadas de Siglo de Oro de Almería, Teatro Ciudad de Vicar; Almería , Las Lagunas; Mijas, Málaga, ClasicOff Nave73 Madrid y Fiesta Corral de Cervantes, Madrid. 2&Dos -2023- proyecto de adaptación, dirección e interpretación por encargo del Certamen Suso de Marcos y con el que vuelve a participar en Surge Madrid 2023. Animales en Apnea 2024 muestra el proceso e investigación dramatúrgica en Cuarta Pared, estrenada en diciembre de 2025.
Cogestiona Factoría Jarana, espacio de creación artística escénica contemporánea en Madrid donde diseña proyectos de mediación cultural y de investigación entre arte y diálogo vecinal. Además realiza acompañamiento a proyectos externos e investigación y cuidado de procesos artísticos como: Deep Kombat, un torneo de directores escénicos. A4Bandas, es un festival de muestras escénicas que se encuentran en la primera fase del proyecto en mitad del proceso de creación. Exposiciones plásticas y de fotografía. Textómanxs, encuentros de lecturas dramatizadas. 500 Palabras, un proyecto de apoyo a la figura del dramaturgo o dramaturga donde se exponen escénicamente cartas motivacionales rechazadas en otras convocatorias.
COLECTIVO TRANCE nace en 2018 de la mano de Elena Santos y Juan Asego, directorxs escénicos y creadorxs que comparten una misma pulsión: explorar nuevos lenguajes teatrales capaces de dialogar con el presente. Sus piezas se sostienen sobre textos propios de autoficción y poética, construidos desde la intimidad para abrirse a lo colectivo, buscando siempre un equilibrio entre lo comercial y lo contemporáneo. La compañía apuesta por escenografías de estética muy plástica, clara y depurada, y un uso de la iluminación como fuerza narrativa esencial, concebida no como acompañamiento sino como motor dramático.
Con Antología de la Rabia (2019-20) su primer montaje, logran programación en el V Festival de la teatralidad ESSENCIA de Cuarta Pared y en Nave 73. Más tarde, con Después del Ruido (2018/2023), vuelven a NAve73 y participan en Surge Madrid, Teatro del Barrio y distintos festivales, siendo finalistas en D´Ensayo Fest, en Zaragoza. A estas piezas se suman Canta. Y no llores (2021-23), estrenada en El Umbral de Primavera, donde más tarde se convertirá en una fiesta escénica, programada en Factoría Jarana.
Bizarras (2022-23) es su primera incursión en los clásicos, presentada en el Festival de Teatro de Siglo de Oro de Almería y programada en teatros de todo el país. En 2023 estrenan Estoy Bailando, un montaje didáctico para adolescentes y distintas escuelas de adultos, que desvela el proceso de creación escénica a través de la comedia. En ese mismo año llega 2&Dos, una obra por encargo del Certamen Suso de Marcos en Málaga que más tarde se puede ver en Surge Madrid. Además, desarrollan talleres de creación en vivo, como por ejemplo Cómo sobrevivir a una catástrofe natural, con más de seis ediciones a sus espaldas, donde la práctica escénica se convierte en una experiencia integral.
COLECTIVO TRANCE se consolida así como una compañía que convierte cada pieza en un acto de resistencia estética, política y emocional, siempre atravesado por la pregunta ¿cómo hacer del teatro un espacio de belleza, riesgo y encuentro?
